Dans cet article, je vais vous parler d’improvisation théâtrale qui est un art relativement récent et encore mal connu. Tout comme le théâtre il a de nombreuses vertus, et pas uniquement la perspective de passer un bon moment à regarder des improvisateurs prêts à tout pour nous divertir.

L’improvisation théâtrale prend de l’ampleur, et a notamment été mis au devant de la scène par Jamel Debbouze tentant de convaincre notre gouvernement de l’introduire comme matière obligatoire à l’école. Autant dire que l’impro à le vent en poupe et afin de ne pas rater le coche, il est temps d’inscrire votre enfant à un cours d’improvisation. (lire l’article de Jamel sur l’improvisation théâtrale à l’école)

L’improvisation théâtrale à l’école

10 bonnes raisons d’inscrire votre enfant dès demain à un cours d’improvisation théâtrale

L’improvisation théâtrale est une discipline amusante qui permet de développer de nombreux atouts, qui pourront être utiles à votre enfant non seulement à l’école mais également dans sa vie professionnelle future. Regardons de plus près ce que l’improvisation théâtrale peut apporter à votre enfant:

1. L’improvisation théâtrale et l’expression:

En improvisation théâtrale, on se délecte de l’art du langage, on invente par des mots, on raconte, on répond, on verbalise. Bref, on s’exprime. L’exercice est difficile, mais on tente, on commence par un mot, puis une phrase et un ensemble de mots et phrases qui formeront au final une histoire. Mais cela ne s’arrête pas au langage verbal, le langage du corps est lui aussi important.

Certaines catégories demandent une bonne maîtrise du mime et de l’investissement corporel. Ainsi, sur une sans parole, par exemple, l’improvisateur, devra s’inspirer d’une musique afin de jouer les émotions et ce qu’il ressent uniquement avec le corps et les expressions du visage.

Il existe d’autres exercices qui permettent aux improvisateurs d’apprendre à éliminer tout blabla superflu et inutile au bon déroulement de l’histoire comme celui qui consiste à jouer une improvisation en ayant uniquement le droit de dire 3 phrases chacun.

Comme je le dis souvent, l’art est un moyen d’expression…. et l’improvisation ne fait pas exception à la règle.

2. L’improvisation théâtrale et le lâcher prise:

Un des exercices le plus difficile à mon sens, particulièrement lorsqu’on est adulte, est le lâcher prise. L’improvisation théâtrale est le meilleur moyen d’apprendre à lâcher prise. Si l’on veut jouer, il faut oser, cesser tout jugement personnel sur soi, ou sur l’idée que l’on vient de proposer. Ici, il n’y a pas de place pour cela. On y va, on essaie, qu’importe le résultat.

Une chose que j’aime dire à mes élèves est qu’en impro (comme en théâtre d’ailleurs), nous sommes des explorateurs. Il n’y a pas de juste ou de faux. L’unique chose qui serait « fausse » serait de ne pas essayer.

Certes, il est vrai, que l’improvisation contient énormément de règles, et j’entends déjà certain se révolter en disant: Tu peux faire faux, si tu ne suis pas les règles.

Evidemment nous pouvons faire des erreurs, personne n’est à l’abri de cela. Mais mieux vaut quelqu’un qui fait une erreur que quelqu’un qui n’en fait pas. Car celle qui en fait, aura sans doute pris plus de risques et essayer des nouvelles choses en faveur de l’histoire que celle qui n’essaie pas.

3. L’improvisation théâtrale et la spontanéité:

Tout comme pour le lâcher prise la spontanéité semble plus innée chez les enfants que chez l’adulte. L’improvisation théâtrale est donc un bon moyen pour retrouver cette spontanéité d’antan.

Ainsi, tout débutant et improvisateur expérimenté devra faire appel à sa spontanéité. Car en improvisation, on ose, on se jette à l’eau avec la première idée qui nous vient à l’esprit.

Pas le temps d’attendre, de réfléchir. La première idée est la bonne et on la porte devant le public, on l’assume. Il est important, d’assumer ce que l’on propose, pour le rendre crédible. On assume son idée, son émotion, son mime, etc.

En résumé, soyez spontané et assumez ce que vous proposez.

4. L’improvisation théâtrale et la confiance en soi:

On ne peux trouver meilleure matière pour enrichir sa confiance en soi que l’improvisation théâtrale. Si le théâtre permet de prendre confiance en montant sur scène et en s’exposant au regard d’autrui en jouant d’autres personnages, l’improvisation théâtrale va plus loin, car plus question de se cacher derrière un texte ou un personnage écrit, c’est nous qui sommes sur scène, avec notre caractère et nos capacités. Tout vient de nous et de notre imagination.

Dans les bases de l’improvisation, la confiance en soi est particulièrement importante, car elle permet à l’improvisateur de se lancer, d’oser, d’être soi-même. On la travaille en groupe, dans un environnement sans jugement.

On accepte l’autre comme il est et on accepte ce qu’il apporte au groupe.

5. L’improvisation théâtrale et la qualité d’écoute:

L’écoute est certainement le point central, le plus important en improvisation. Si on n’écoute pas l’autre, alors l’histoire que l’on crée n’aura pas de sens.

Par exemple, deux personnes jouent une scène: le premier met en place par le mime un décor, ainsi que les éléments de bases utiles à la construction de l’histoire, tels que qui sont-ils, où sont-ils, quelle est leur relation et leur but.

Si l’autre n’est pas ou peu attentif, il risque de marcher sur le décor imaginaire ou encore donner de nouveaux éléments contradictoires.

Ainsi, l’un peu parler à l’autre en disant que c’est son fils et l’autre lui parler comme s’ils étaient d’anciens amis d’école.

L’improvisation peut très vite tourner à l’absurde. L’écoute est par conséquent la règle d’or et est travaillée par de nombreux exercices. Si deux personnes s’écoutent bien elles auront une meilleure collaboration et plus confiance en ce qu’elles font et pourront ainsi créer de meilleures histoires.

6. L’improvisation théâtrale et la capacité de concentration:

Tout comme pour l’écoute, la concentration est importante. Un improvisateur doit d’être présent lorsqu’il improvise. On travaille la présence sur scène et la présence à ce que dit l’autre.

L’improvisation est, comme dit plus haut, une activité de groupe, cela est assez rare de se retrouver seul en scène, la plus part du temps, les improvisateurs jouent à deux ou plus. Il est donc primordial, d’être attentif à tout ce qui se met en place et à être suffisamment concentré pour pouvoir participer et soutenir son ou ses partenaires de jeux.

On travaille énormément la concentration par le biais de petits jeux pendant les cours, ainsi en spectacle, les joueurs peuvent mettre à profit ce qu’ils ont appris.

7. L’improvisation théâtrale et l’esprit de collaboration:

En improvisation on est rarement seul sur scène. Cela peut arriver, certaines catégories d’improvisation apportent des solos. Toutefois, la règle est plutôt le travail d’équipe.

On est avant tout une équipe formée par des individualités qui amènent ce qui les caractérisent. Tout est bon à prendre.

On travaille ensemble, on collabore tous à ce que le spectacle soit bon. On ne se met pas en avant, on travaille pour l’équipe.

Cela peut sembler simple, mais pas toujours, car tout art d’expression, attirent souvent de fortes personnalités, et c’est pourquoi il est important que chacun puisse faire attention à son voisin. Chacun doit pouvoir trouver sa place au sein du groupe.

8. L’improvisation théâtrale et l’imagination:

Evidemment l’improvisation est un bon exercice d’imagination.

On cherche, on invente, on essaie de se renouveler sans cesse, afin de ne pas ennuyer les spectateurs. Lorsqu’on improvise, on utilise son imagination à 90% du temps. On ne cesse de créer, d’imaginer des personnages, des décors, des histoires, des rebondissements.

Au début de l’année, on apprend la structure narrative d’une histoire, on apprend également à créer des personnages, à leur donner vie, en leur donnant des caractéristiques tant physique que mentale. On leur invente, une vie, une passion, des relations avec les autres.

On découvre également de nombreux exercices qui permettront  petit à petit de se faire confiance et de développer son imagination.

Bref, l’improvisation théâtrale est le meilleur moyen pour développer son imagination.

9. L’improvisation théâtrale et la pluridisciplinarité:

En improvisation, on travaille plusieurs disciplines, comme le mime, le chant, la poésie, les rimes, les classiques théâtraux, les accents, les masques…

Quelle variété me direz-vous. Oui en effet, toutes ses disciplines seront des atouts à utiliser lors des spectacles. Des outils qui permettront d’agrémenter le jeu, de rendre l’histoire, plus vrai, de donner de la couleur à l’histoire et aux personnages.

Il n’est, bien entendu, pas nécessaire de maîtriser toutes ces disciplines. Plus on en maîtrise, plus on a de choix, mais il est rare d’être bon partout. Moi, par exemple, j’ai toujours eu de la difficulté avec les accents, d’où mon choix de ne pas en faire, lors des représentations.

Il n’est pas rare, non plus, que souvent, les improvisateurs, « se spécialisent » dans le domaine qu’ils aiment le plus. Avec ma troupe, la Compagnie Arnold Schmürz, nous nous sommes spécialisés dans la Comédie musicale improvisées, par exemple. Nous aimons chanter et comme nous avons la chance d’avoir des musiciens avec nous, on en profite.

Du coup, nous sommes souvent emmené à travailler les rimes, le chant, ainsi que les formats dits longs, car nos improvisations sont des histoires longues, qui durent en moyenne une heure.

D’autres concepts on vu le jour. N’hésitez pas à aller voir des spectacles d’improvisation, vous n’en verrez jamais deux qui se ressemblent. 🙂

10. L’improvisation théâtrale et l’art de dire oui:

Et en dernier mais pas des moindre, l’art de dire oui (acceptation) qui est aussi le deuxième principe fondamental après l’écoute. En improvisation théâtrale, on ne dit pas non, on dit oui à tout ce que nous propose l’autre. On accepte l’idée de l’autre et on la développe.

Ainsi, pas besoin de se mettre d’accord, si l’on accepte tout ce qu’on nous dit, on collabore facilement, sans avoir peur de ne pas savoir quoi dire ou quoi faire.

Il est toutefois primordial, de réussir à trouver un équilibre, dans le sens que l’improvisation ne doit pas être crée que par un improvisateur et le second qui ne fait que suivre et dire oui.

Rappelez-vous c’est avant tout un travail d’équipe où chacun doit pouvoir trouver sa place. Le Oui n’est là que pour faciliter la création et la spontanéité.

Il arrive certain cas, ou l’improvisateur ne suivra pas cette règle et dira non. Parfois, cela peut être vu comme un refus de jeu, à moins que l’improvisateur ne dise non, tout en émettant une nouvelle proposition. Par exemple: Veux-tu un verre de vin? Non merci, je préfèrerai un verre d’eau.

En résumé, l’improvisation théâtrale offre en bien des domaines, la possibilité de développer des atouts qui seront utiles à votre enfant pour sa vie d’aujourd’hui comme pour celle de demain.

Theatromania Kids propose des cours d’improvisation théâtrale pour enfants dès la rentrée de septembre et des stages pendant les vacances scolaires. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir notre actualité.